The Cure (Milano 07/07/2012)

Invertir el dark hasta obtener una de las noches màs luminosas...

mayor resplandor no puede haber.

Se trata de algo màs profundo,

es estar juntosjuntos

y no sòlosolos en este momento.

Milàn a pocas horas de estar a pocos metros de los Cure...

genial palìndromo latino 

in girum imus nocte et consumimor igni 

(damos vueltas en la noche devorados por el fuego).

VAMOS ENTRANDO

El verano es una frase The last day of summer,

tramonta el sol siempre tramonta.

Estamos hirviendo, la gente amontonada se desdobla en sus halos corpòreos.

El alma se evapora.

New Order

Fuera de la puerta como en un estadio: vendedores al acecho... serigrafìa polos gorros poleras pines parches cancioneros volantes afiches ofertas helados objetos sujetos conceptos activistas pro cambio muchach@s regalan llaveros papeles coloridos mods punks post darks emos huevadas que no sirven... tarjetas absurdas publicidad celulares... predicadores seguros del cambio...y todo... todo terminarà en el suelo... Maybe someday.

Hacemos nuestra cola bajo el calor que sigue in crescendo.

Entramos de la mano.

Ruido en cada rincòn 

ésta es la Fiera di Milano.

Voces telèfonos pasos murmullos gritos gente amontonada que entrando ocupa los rincones rellena los vacìos y el silencio bomberos policìas chicos buenos por huevones chicas malas por belleza niñas ojeras poca ropa musculosos inflados por la quìmica escultòrica del body building crestas recièn salidas del catàlogo futbolero.

¡Hace calor carajo!

Por suerte las palabras no ocupan espacio en el aire, tanto ruido, el aire limpio equivale al silencio, el ser y la nada.

Somos aire que puede hablar.

Alguien anuncia... New Order.

La gente frente a la mìnima distancia... corre, al màs leve dolor... se toma una pastilla; al primer sìntoma de hambre, devora cualquier cosa. El mìnimo fastidio es insoportable y yo estoy contento que hayan dispuesto en medio del inmenso local unos aspersores de vapor helado que refresca a los pasantes.

¡Ah, què alivio este microscòpico diluvio!

Entran al escenario los old New Order.  Un video de sus èxitos matiza el escenario a contraluz, el Sol ya se està quitando. Nos acercamos tanto al palco que unos tipos grandes y uniformados nos piden con indiferencia los pases VIP y con desprecio nosotros mostramos nuestros billetes VIP.

¡GRANDE GIORGIA!

El gran R. Smith

Tocan, el pùblico era otro espectàculo. Nos sentìamos los màs jòvenes y casi casi los màs normales. No hablaremos de eso. En el aire se va desvanesciendo la infaltable Love will tears us apart, mejor cierre no pudo haber para este breve performance de losJoyNewDivisionOrder. 

2012 CITIZENS NOT SUBJECT

Pausa: Toma de chela

de aire

de ubicaciòn...

¡Mierda... SON ELLOS! CURE!

No, no. Son los plomos que afilan las guitarras, construyen la baterìa, ordenan las teclas y la arcología de los micròfonos. Luces verdes se disuelven en una densa neblina... y poco a poco... Plainsong inconfundible apertura de uno de sus mejores discos. Empezaba asì la experiencia que durò tres horas con 33 canciones ininterrumpidas, ni el tiempo de darse cuenta, ni pa' ir a orinar, Pictures of You. Parece que tocara con un solo dedo.

¡Oe'un toque! El de la otra guitarra... es Reeves Gabrels ¡el guitar man de Bowie! Claro desde hace tiempo que colabora con Cure. Lullaby. El pùblico no deja de tomar fotos con todo tipo de artefactos, la tablita para picar cebollas con web cam.

¡Mira! la guitarra de R. Smith dice: 2012 citizens not subject. Gallup en el bajo es el màs divertido, es un noble instrumento y él està a la altura. High refresca con luces azul violeta, menos denso el ritmo, Smith canta mirando al cielo... cela mirando el canto...mira cantando al cielo... ¿en què crees R.?

Con The End of the World las luces brillan hasta un blanco radiante, la luz y sus bondades como publicidad de un nuevo detergente “blanquea hasta a los màs dark”. Inicia Lovesong y luego Sleep When I’m Dead, los teclados de Roger O'Donnell recrean la atmòsfera que caracteriza al grupo.

Desde chico escuchaba los casetes de mi hermano mayor y la primera cosa diferente que oì fue la canciòn que ahora estàn tocando Push, crecer es aceptar las novedades In Between Days. Un dìa decidì palpitar para siempre con una guitarra, y quise tocar Just Like Heaven.

La cosa màs breve puede dejarte un recuerdo eterno

¿Intensidad o duraciòn?

La baterìa de Jason Cooper està hecha solo de toc tac tin... solamente golpes a los tambores o platillos, la cosa màs breve gracias al ritmo y al feeling constituye el soporte de infinitas canciones From the Edge of the Deep Green Sea, The Hungry Ghost.

¡Intensidad y duraciòn!

La magia de la mùsica.

Play for Today  Si te pasa que estàs tocando en un concierto y el pùblico (sonso (o emocionado (o ambas cosas))) te da un ritmo equivocado con sus aplausos, no le hagas caso, es a tu baterista a quien debes obedecer siempre y en toda circunstancia. Eso pasò al inicio de A forest. Por la emociòn los aplausos estaban fuera del tiempo... para hacerla breve: cuando terminò la pieza las palmas estaban increìblemente sincronizadas al tema ¿Què hubiera pasado si el bajo seguìa al pùblico y el teclado a la baterìa, a quièn hubiera seguido el guitarrista?

Este momento es perfecto, estamos juntos bajo una avalancha de clàsicos Primary, The Walk, Friday I’m in Love, Doing the Unstuck, Trust ¿Dònde està la mùsica?

Luego vendrìan Want, Wrong Number, One Hundred Years, Disintegration... lagrimucha incluye la entrada, Shake Dog Shake, Bananafishbones, no sé dònde està la mùsica pero sé que estamos juntos... de la mano...The Top, Dressing Up, The Lovecats, The Caterpillar, Close to Me, Just One Kiss, Let’s Go to Bed, Why Can’t I Be You?

Y de cierre Boys Don’t Cry. Lagrimucha incluye la entrada.

Leonard Cohen en la Arena de Verona

¿Serà cierto que los mejores no son realmente los màs màs? Dylan no es un gran cantante... pero es el mejor, de Clapton se dice que es “lento” y de Hendrix que ni sabìa lo que hacìa... la siguiente afirmaciòn lògica en este discurso serìa que “cualquiera puede ser el mejor” pero esta reseña no quiere hablar de eso ni pretende dar sentencias irrefutables.

Gracias a Serena por la foto

El presente texto trata de un concierto de Leonard Cohen y la experiencia de aquella noche. Algunas ideas o interpretaciones, floro, esperando que puedan nacer otras en el lector. Se trata de relacionarlas unas con otras y dejar la puerta abierta para que entren y salgan cuando quieran, incluso luego que el artìculo haya sido leìdo. ¿Què cosa? ¡Las ideas pues!

Como premisa hoy mantendremos la hipòtesis que ¡Leonard Cohen es el mejor!

No hay que ser pesimistas ni tener esperanza

El mayor evento de este año fue la gira mundial para presentar su ùltimo disco Old ideas. Como dice Quillapayùn La boca es un abismo antes del pecho y esa definiciòn le cae a pelo.... ¡MUY GOSPEL! para algunos, pero relamente carajo... parece que la voz le sale desde adentro... a mil besos de profundidad.

24 de Septiembre de 2012 (Setiembre tambièn serìa correcto). Verona parece un pluri pleonasmo de romanticismo... la mujer de mi vida y yo sentados a pocos metros de Cohen... y en la Arena de Verona.

A las 21 entran al escenario nueve mùsicos y como dècimo un elegante ochentòn que habita bajo un sombreo, palpita profunda y silenciosamente ante un pùblico que palpita profunda y respetuosamente bajo los aplausos.

Nosotros dos, ya olvidamos la odisea en auto Rovereto-Verona bajo la lluvia, ¿lluvia? Eso era una tormenta que arrastraba pedazos de àrboles sobre una pista inmòvil, sin velocidad, casi indiferente. El cielo, mientras nos acercàbamos al destino poco a poco iba cambiando, limpiàndose, disipando la neblina, el granizo y el viento horizontal, ya todo quedò atràs, de rato en rato a mirar el reloj, las entradas, el paraguas, hùmedo testigo, reposa dentro del auto. Llegamos a tiempo, hasta hicimos fotos y una vuelta con pizza de colofòn. La hicimos linda. Calle pero elegante. Literalmente muy bien vestidos, corbata y esas cosas, hasta parecemos parte del grupo.  El baterista golpea tres o cuatro veces sus baquetas,  se oyen las primeras notas y una voz inconfundible, inicia Dance me to the end of love. ¡Empieza otra parte muy importante de toda esta experiencia!

Aunque estoy convencido de que nada cambia, para mí es importante actuar como si no lo supiera

Un ser humano ha visto el horror desde todos los àngulos posibles. Desde un rincòn. Hasta por televisiòn y en directo. Desde cada edad, cada dìa que lo posee, corrompe y/o erosiona. Eso lo hace moderno. Ya no es el hombre sediento, si no es el agua que tiene sed del hombre, sed de humanidad... DE HUMANIDAD. Cohen tiene algo que ver con eso.

¿De què se trata, Leonard? ¿Es la modestia de ser imperfectos en un mundo perfecto, de saberse finitos en medio al infinito. Es ìntimo como algùn rincòn del baño? Debe ser la edad diràn algunos, pero sabemos que el ser humano es demasiado irregular como para darle una certeza, una sentencia, nada asegura la cordura de una persona, nada garantiza una actitud irènica (y no soy irònico). Ni la muerte del Hijo del hombre, ni un millòn de plegarias salvò las heridas. ¿De què se trata, Leonard? ¿La confusiòn comienza con la esperanza?

Sì, debe ser la edad. Supongo que de alguna manera todos escucharemos el registro que hemos grabado durante toda nuestra vida, màs o menos como en La ùltima cinta de Krapp de Samuel Beckett (a propòsito ¿alguien vio a Aristòteles Picho actuando como Krapp?)

Los discursos de Cohen van de lo salvaje a lo reflexivo. Canciones serias. Una mirada desde lo alto. Logra conciliar lo material y lo espiritual, lo personal y lo colectivo, el pasado y el devenir, el amor y su contrario, desde la altura de los zapatos, mezcla Oriente y Occidente (que el Oriente se oriente y el Occidente no se oxide).

En una frase de Anthem nos dice que todo tiene una grieta que hace posible que la luz pueda entrar, yo le dirìa que el diamante por su naturaleza y el paso del tiempo ya es translùcido, no necesita ninguna grieta. Él dirìa que: Ya no hay diamantes en la mina.

Famous blue raincoat

Parece que la Arena de Verona siempre estuvo allì. Una ruina viviente. Cohen tambièn, siempre estuvo allì, nos recuerda nuestras ruinas humanas.

Su poètica ha nacido ya madura. Què grandeza eso de siempre haber sido viejo. Nos recuerda al bufòn shakesperiano que recordaba al rey Lear que no se puede ser viejo sin antes haber sido sabio.

Con muy pocos elementos ha logrado desde su primer disco la atmòsfera precisa, la bùsqueda de la belleza se puede encontrar en la sencillez de una guitarra y una construcciòn poètica que desencadena todo lo demàs... la vida, la mujer, la muerte.

El amor no tiene cura, pero es la única cura para todos los males

Yo pensè que tocarìa Tacoma Trailer pero era Tower of song

Cuando pienso en Los Chulis y el cover que hicieron de Bird on a wire o la meliflua Christina Rosenvinge gimiendo en Famous blue raincoat con tanto de orquesta, coro y partituras pienso que deberìa haber un greatest hits de Còmo arruinar una canciòn (si no supiera las letras de estos dos temas creo que nunca los hubiera reconocido). El homenaje resultò una ofensa. Una cachetada con guantes de seda... pero no es un asunto para condenarlos. Què carajos nos importa, era sòlo algo que se introdujo al pensamiento y luego saltò a la pantalla.

Durante tres horas y media cantò en este orden: Dance me to the end of love, The future, Bird on a wire, Everybody knows, Who by fire, Darkness, Sisters of mercy, Hey, that’s no way to say goodbye, Amen, Come healing, In my secret life, Waiting for the miracle, Going home, Anthem, Tower of song, Suzanne, Night comes on, Heart with no companion, The gypsy’s wife, The partisan, Democracy, Coming back to you, Alexandra leaving, I’m your man, Hallelujah, Take this waltz, So long Marianne, First we take Manhattan, Famous blue raincoat, Save the last dance for me (The Drifters), I Tried to leave you.

Luego de algunas inevitables lagrimuchas terminò todo. Al regreso ya habìa escampado. Ni un auto por las calles, ni una persona, ni una nube.

                          El poeta nos dejò sin palabras.

Los hijos...

Hay varias maneras de seguir produciendo... estamos conquistando el siglo XXI... o es el siglo que nos està INVENTANDO. Hasta què punto el hijo se convierte en padre y el padre en hijo.  Las canciones son como las ideas, uno no sabe de dònde demonios salen.

Les dejamos los enlaces de esta sorpresa auditiva... no todos los hijos nacen de la misma manera.
Es inevitable sonreir en ciertas ocasiones.

http://www.archive.org/details/ElInnombrable


Se agradece a todos por la buena onda al recibir el material, proponerlo, difundirlo. Podemos decir que se trata de un collage que supera el tiempo y la distancia. GRAN EXPERIENCIA.                  
No nos la esperàbamos. Los nombres y los crèditos saltaràn al toque al ojo perspicaz. Las tildes tiran hacia la izquierda. La idea es que se pueda descargar el disco.